АПРЕЛЬ 2007 г.
премьера
«Демон. Вид сверху»
Постановка - Дмитрия Крымова
«Лермонтовская поэма – повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху. Посмотреть с высоты птичьего полета, пролетев над годами, веками, искусствами, страстями, судьбами, ошибками. Посмотреть таким «черным глазом» - критически-скептическим. Взглядом существа, которое никогда никого не любило, но вдруг полюбило... И вот оно смотрит на человечество. Кто они, эти люди? Как они рождаются, умирают, влюбляются. Взгляд сверху – это смешно: люди кажутся такими маленькими, суетятся, как муравьи, трудятся, совершают поступки. Оттуда, сверху, эти поступки кажутся жалкими и грустными. И в этой обреченности большое достоинство и мудрость». Д. Крымов
«Демон. Вид сверху»
Постановка - Дмитрия Крымова
«Лермонтовская поэма – повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху. Посмотреть с высоты птичьего полета, пролетев над годами, веками, искусствами, страстями, судьбами, ошибками. Посмотреть таким «черным глазом» - критически-скептическим. Взглядом существа, которое никогда никого не любило, но вдруг полюбило... И вот оно смотрит на человечество. Кто они, эти люди? Как они рождаются, умирают, влюбляются. Взгляд сверху – это смешно: люди кажутся такими маленькими, суетятся, как муравьи, трудятся, совершают поступки. Оттуда, сверху, эти поступки кажутся жалкими и грустными. И в этой обреченности большое достоинство и мудрость». Д. Крымов
«Торги»
Пьеса Дм. Крымова по мотивам драматических произведений А.П.Чехова
В пространство «Вишневого сада» Дмитрий Крымов поместил всех чеховских персонажей. На песочном ностальгическом пространстве «Вишнёвого сада» встречаются старые знакомые: Треплев, Тригорин, Лопахин, Гаев, Елена Андреевна, Раневская, Аркадина, Ирина, Маша Ольга, Епиходов, Яша. Безнадёжно мигрирующие три сестры, меховая чайка, страдающие от интеллигентности персонажи «Дяди Вани» -все смешались на сцене театра «Школа драматического искусства».
Воспитанники ГИТИСа с юмором, невероятно естественно присваивают себе язык чеховского театра. Играя смыслами, Крымов балансирует между сакральным и профанным. Он видит сюжет пьесы как крестный ход всякого чеховского персонажа. От этого куплеты: «О, ох, милая, а у меня уже, прошло два года как запоя не было….» или «…что в Париже лягушек ели? Крокодилов!» звучат ещё более пронзительно, балаганно. Между тем, архетипические образы «Торгов» неизменно выбрасывают зрителя в уморительную от «хохота» современность, срываясь то на рэп, то на регтайм. В финале спектакля сёстры качаются на качелях, высокогуманные призывы героев тонут в тоскливом бездействии, а «двадцать второго августа и вишневый сад и все имение будут продавать с аукциона…». Жизнь – песок!
Композитору спектакля Дм. Волкову «помогают» классики XX века: Б. Зимет, С. Джоплин, Д. Шостакович, Ж. Фельдман и Д. Кабалевский. «Торги» на Поварской - по настоящему смешной спектакль.
В ролях студенты и выпускники ГИТИСа: А. Синякина, Н. Горчакова, М. Маминов, С. Мелконян, Л. Шуляков, Г. Ширяева.
Сценография спектакля: М. Трегубова и В. Мартынова.
Пьеса Дм. Крымова по мотивам драматических произведений А.П.Чехова
В пространство «Вишневого сада» Дмитрий Крымов поместил всех чеховских персонажей. На песочном ностальгическом пространстве «Вишнёвого сада» встречаются старые знакомые: Треплев, Тригорин, Лопахин, Гаев, Елена Андреевна, Раневская, Аркадина, Ирина, Маша Ольга, Епиходов, Яша. Безнадёжно мигрирующие три сестры, меховая чайка, страдающие от интеллигентности персонажи «Дяди Вани» -все смешались на сцене театра «Школа драматического искусства».
Воспитанники ГИТИСа с юмором, невероятно естественно присваивают себе язык чеховского театра. Играя смыслами, Крымов балансирует между сакральным и профанным. Он видит сюжет пьесы как крестный ход всякого чеховского персонажа. От этого куплеты: «О, ох, милая, а у меня уже, прошло два года как запоя не было….» или «…что в Париже лягушек ели? Крокодилов!» звучат ещё более пронзительно, балаганно. Между тем, архетипические образы «Торгов» неизменно выбрасывают зрителя в уморительную от «хохота» современность, срываясь то на рэп, то на регтайм. В финале спектакля сёстры качаются на качелях, высокогуманные призывы героев тонут в тоскливом бездействии, а «двадцать второго августа и вишневый сад и все имение будут продавать с аукциона…». Жизнь – песок!
Композитору спектакля Дм. Волкову «помогают» классики XX века: Б. Зимет, С. Джоплин, Д. Шостакович, Ж. Фельдман и Д. Кабалевский. «Торги» на Поварской - по настоящему смешной спектакль.
В ролях студенты и выпускники ГИТИСа: А. Синякина, Н. Горчакова, М. Маминов, С. Мелконян, Л. Шуляков, Г. Ширяева.
Сценография спектакля: М. Трегубова и В. Мартынова.
3, 4 апреля
начало в 20:00
Поварская, 20

начало в 20:00
Поварская, 20

Сэр Вантес «Донкий Хот»
Постановка - Дмитрия Крымова
Донкий Хот - третья постановка художника Дмитрия Крымова на сцене театра Школа драматического искусства. Как и в «Недосказках», он вместе со своими учениками продолжает развивать традицию балаганного «театра художников». В прямом и переносном смысле, они рисуют героев и их истории прямо на сцене, иногда, даже на собственных телах.
Неоднозначность персонажей, простота и искренность исполнителей – особенности спектаклей Дм. Крымова. В них есть место и правде, и вымыслу, и «картонному» счастью, а теперь, и «рыцарям печального образа». Трогательный рассказ о «странном человеке» под музыку М. Равеля, А. Шнитке, собачьего лая и скрип ветряных мельниц будет интересен «детям» от 3 до 70 лет.
Постановка - Дмитрия Крымова
Донкий Хот - третья постановка художника Дмитрия Крымова на сцене театра Школа драматического искусства. Как и в «Недосказках», он вместе со своими учениками продолжает развивать традицию балаганного «театра художников». В прямом и переносном смысле, они рисуют героев и их истории прямо на сцене, иногда, даже на собственных телах.
Неоднозначность персонажей, простота и искренность исполнителей – особенности спектаклей Дм. Крымова. В них есть место и правде, и вымыслу, и «картонному» счастью, а теперь, и «рыцарям печального образа». Трогательный рассказ о «странном человеке» под музыку М. Равеля, А. Шнитке, собачьего лая и скрип ветряных мельниц будет интересен «детям» от 3 до 70 лет.
11 апреля
начало в 20:00
Сретенка, 19/27
начало в 20:00
Сретенка, 19/27
Эйфория по Листу
Ася Корепанова (фортепиано)
12 трансцендентных этюдов Ф. Листа, 12 видео, 12 графических работ, 12 стихотворений,
презентация CD с записью этюдов Ф. Листа в исполнении А.Корепановой
Театр Школа драматического искусства представляет программу молодой пианистки, художницы и поэта Аси Корепановой. 12 трансцендентных этюдов Ф. Листа, 12 видео, 12 графических работ, подписанных 12-ю стихотворениями будут представлены в её проекте "Эйфория по Листу". В фойе театра пройдёт презентация CD с записью этюдов Ф. Листа в исполнении Аси.
Даже маститые, пианисты в одном концерте не решаются исполнить полный цикл этюдов высшего исполнительского мастерства великого романтика. Но для Аси Корепановой это уже не первый масштабный проект. Сейчас она студентка московской консерватории, а в её творческой практике сотрудничество с такими дирижёрами как Владимир Спиваков, Ион Марин, Марк Горинштейн, а в репертуарном списке более 30 концертов с оркестром. Ученица профессоров Э. К. Вирсаладзе и П. Т. Нерсесьяна имеет увесистый список наград, среди которых Премия конкурса имени А. Г. Рубинштейна (Париж), Премия Берлинского салона, Президентская Премия Б.Н. Ельцина и "Триумф".
Музыкальная часть "Эйфории" Корепановой увлекает своей масштабностью. Ещё ни кто, в столь юном возрасте, не брался за исполнение сложнейших этюдов Листа в одном концерте.
Ася Корепанова (фортепиано)
12 трансцендентных этюдов Ф. Листа, 12 видео, 12 графических работ, 12 стихотворений,
презентация CD с записью этюдов Ф. Листа в исполнении А.Корепановой
Театр Школа драматического искусства представляет программу молодой пианистки, художницы и поэта Аси Корепановой. 12 трансцендентных этюдов Ф. Листа, 12 видео, 12 графических работ, подписанных 12-ю стихотворениями будут представлены в её проекте "Эйфория по Листу". В фойе театра пройдёт презентация CD с записью этюдов Ф. Листа в исполнении Аси.
Даже маститые, пианисты в одном концерте не решаются исполнить полный цикл этюдов высшего исполнительского мастерства великого романтика. Но для Аси Корепановой это уже не первый масштабный проект. Сейчас она студентка московской консерватории, а в её творческой практике сотрудничество с такими дирижёрами как Владимир Спиваков, Ион Марин, Марк Горинштейн, а в репертуарном списке более 30 концертов с оркестром. Ученица профессоров Э. К. Вирсаладзе и П. Т. Нерсесьяна имеет увесистый список наград, среди которых Премия конкурса имени А. Г. Рубинштейна (Париж), Премия Берлинского салона, Президентская Премия Б.Н. Ельцина и "Триумф".
Музыкальная часть "Эйфории" Корепановой увлекает своей масштабностью. Ещё ни кто, в столь юном возрасте, не брался за исполнение сложнейших этюдов Листа в одном концерте.
11, 13, 17, 21, 25, 28 апреля
начало в 20:00
Поварская, 20

начало в 20:00
Поварская, 20

«Каменный гость» или Дон Жуан мертв
Режиссёр–постановщик Анатолий Васильев
Режиссёр - И. Яцко, художник–постановщик - И. Попов, балетмейстер - К. Мишин, ассистент балетмейстера - И. Гонта, камерный ансамбль - Т. Абрасуилов, концертмейстер – Е.Редичкина, Костюмы – В.Андреев.
Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор), Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко, вокал Виктория Смольникова
Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом – опера «Каменный гость» А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором – балет «Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!». Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева.
Васильев соединил пушкинского «Каменного гостя» и одноименную оперу Даргомыжского, создав ту пограничную зону, где поэтическое слово точно достигает некой точки кипения и воспаряется, становясь музыкой.
Творческая манера позднего Васильева характеризуется снятием всех перегородок, а заодно и всех опор, на которых зиждется любое театральное действо. Его последние спектакли — не взаимодействие характеров или актерских индивидуальностей (….), а столкновения и завихрения неких потоков энергии.
Режиссёр–постановщик Анатолий Васильев
Режиссёр - И. Яцко, художник–постановщик - И. Попов, балетмейстер - К. Мишин, ассистент балетмейстера - И. Гонта, камерный ансамбль - Т. Абрасуилов, концертмейстер – Е.Редичкина, Костюмы – В.Андреев.
Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор), Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко, вокал Виктория Смольникова
Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом – опера «Каменный гость» А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором – балет «Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!». Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева.
Васильев соединил пушкинского «Каменного гостя» и одноименную оперу Даргомыжского, создав ту пограничную зону, где поэтическое слово точно достигает некой точки кипения и воспаряется, становясь музыкой.
Вечерняя Москва
Творческая манера позднего Васильева характеризуется снятием всех перегородок, а заодно и всех опор, на которых зиждется любое театральное действо. Его последние спектакли — не взаимодействие характеров или актерских индивидуальностей (….), а столкновения и завихрения неких потоков энергии.
Известия
Открытые показы этюдов к спектаклю
«Гойя. Гости из тьмы»
группа «До танца»
Хореограф - Мин Танака (Япония)
Возникающие на грани сна и реальности персонажи Франциско Гойи оживают в спектакле группы «До танца». Под музыку В.А. Моцарта и В. Мартынова, в японском танце Буто актёры становятся героями цикла Los Caprichos. Кажется, что выплеснувшиеся эмоции можно потрогать руками. Невероятное, завораживающее действо, в котором зритель – участник. «Гойя - воистину Учитель для танцоров» - говорит постановщик спектакля хореограф Мин Танака.
«Гойя. Гости из тьмы»
группа «До танца»
Хореограф - Мин Танака (Япония)
Возникающие на грани сна и реальности персонажи Франциско Гойи оживают в спектакле группы «До танца». Под музыку В.А. Моцарта и В. Мартынова, в японском танце Буто актёры становятся героями цикла Los Caprichos. Кажется, что выплеснувшиеся эмоции можно потрогать руками. Невероятное, завораживающее действо, в котором зритель – участник. «Гойя - воистину Учитель для танцоров» - говорит постановщик спектакля хореограф Мин Танака.
15 апреля
начало в 20:00
Сретенка, 19/27, Манеж

начало в 20:00
Сретенка, 19/27, Манеж

Плач Иеремии
(концертное исполнение)
"Книга "Плач Иеремии", положенная на пение" - так обозначают жанр этого опуса его создатели. Хор театра Школа драматического искусства на старославянском языке исполняет текст библейской книги ветхозаветного пророка. Иеремия оплакивает разрушение священного города за грехи его жителей.
(концертное исполнение)
"Книга "Плач Иеремии", положенная на пение" - так обозначают жанр этого опуса его создатели. Хор театра Школа драматического искусства на старославянском языке исполняет текст библейской книги ветхозаветного пророка. Иеремия оплакивает разрушение священного города за грехи его жителей.
21 апреля
начало в 20:00
Сретенка, 19/27, Манеж
начало в 20:00
Сретенка, 19/27, Манеж
Из цикла «Антиквариум приглашает»
"Инновации — имитации: английская и итальянская музыка XVII-XVIII веков из колыбели вдохновения"
Концерт Пола Эсвуда (контртенор, Великобритания)
Участвуют: Ольга Филиппова (клавесин), Павел Сербин (барочная виолончель)
В программе: Г. Перселл, Дж. Доуленд, Р. Джонсон, Т. Арн, Дж. Каччини, Г. Ф. Гендель, Б. Марчелло и др.
"Инновации — имитации: английская и итальянская музыка XVII-XVIII веков из колыбели вдохновения"
Концерт Пола Эсвуда (контртенор, Великобритания)
Участвуют: Ольга Филиппова (клавесин), Павел Сербин (барочная виолончель)
В программе: Г. Перселл, Дж. Доуленд, Р. Джонсон, Т. Арн, Дж. Каччини, Г. Ф. Гендель, Б. Марчелло и др.
•
•
Справки по телефонам: Михаил Хохлов (mhohlov@sdart.ru), Ася Шахнарович
632-93-77, 727-92-03
Касса и бронирование билетов: ежедневно с 12 до 15 и с 16 до 20 ч.
632-93-44
Адрес кассы: Сретенка, 19/27.
Адреса сцен театра: Сретенка, 19/27, Поварская, 20.











