25-го июня 2007 года литературный мир будет праздновать 100-летие со дня рождения Арсения Тарковского, и спектакль «Чудо со щеглом» - подарок, который мы готовим к юбилею Великого поэта. «Поселковая повесть» – так назвал жанр своей поэмы Арсений Тарковский – впервые будет представлена в театральном прочтении. Режиссёр Александр Огарёв с актёрами театра «Школа драматического искусства» сочинили поэтический, музыкальный, пластический и очень зрелищный спектакль, с обилием остроумных режиссёрских находок и трюков. «Чудо со щеглом», своей композицией и особой работой со стихотворным и музыкальным текстом, продолжает стилистическую линию таких спектаклей «Школы» как «Из путешествия Онегина» и «Пушкинский утренник».

Эмоциональная сценическая атмосфера, пронизанная стихией песен Франца Шуберта и строф Арсения Тарковского, созвучна двухчастному композиционному решению спектакля. Две части – это зима и лето. Первая – зима – несёт с собой образы тьмы и зла. Эпиграфом к ней звучат слова Гейне из песни Шуберта «Двойник»: «...Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны... узнаю... САМ СЕБЯ!..». Тема страха, угрозы явлена образом «преступного типа» из «Антропологии» Ламброзо, которую изучает поэт – главный герой «поселковой повести» Тарковского. Поэта начинают окружать жуткие призраки - «ламброзиады», «метели», «преступные типы» - вместо живых людей, соседей по съёмной квартире. В изнеможении герой падает на пол и потом болеет всю весну.

Вторая часть спектакля – лето – просто, без всякой причины, как смена времён года, приносит с собой облегчение, выздоровление. Герой медленно возвращается к жизни, заново учится простым вещам: ходить за хлебом в лавку, жарить яичницу. В итоге он даже «сам себе добывает подружку», и перед ним открывается совсем другая картина жизни, реальной, простой жизни, где есть место любви и счастью. А с Хозяйкой – романтической героиней «повести» - происходит то самое «Чудо», в честь которого Арсений Тарковский назвал свою поэму «Чудо со щеглом».


Арсений Александрович Тарковский родился 25 июня 1907 года в Елисаветграде — уездном городе Херсонской губернии. Стихи начинает писать, по собственному выражению, «с горшка». Вместе со всей страной, ввергнутой в пучину гражданской войны, Тарковский почти ребёнком узнаёт беды и лишения.

В 1923 году судьба привела его в Москву. До поступления в 1925 году на Высшие литературные курсы, Тарковский живет на случайные заработки (одно время был распространителем книг). В том же, 1925 году, на подготовительный курс поступает Мария Вишнякова, ставшая в феврале 1928 года женой Арсения Тарковского (и будущей матерью режиссёра Андрея Тарковского).

Именно этот период жизни поэта лёг в основу поэмы «Чудо со щеглом». «Мне было очень весело писать "Щегла", но я боюсь, что от него весело мне одному. Косвенная причина рождения птички та, что мы уж очень пересерьёзнили поэзию и улыбаемся только после того, как дантист скажет, что зуба можно и не вырывать.», - пишет в одном из писем Тарковский, -"...Мне захотелось вдруг продолжить традицию "Домика в Коломне", "Тамбовской казначейши". Я болел и хотел как-то развеселиться. Вот и сочинил такую веселость с... долей грусти".

Такой «весёлый с долей грусти» спектакль в театре «Школа драматического искусства» поставил режиссёр Александр Огарёв. Столетию со дня рождения Арсения Тарковского мы посвящаем первое театральное прочтение поэмы «Чудо со щеглом».

• текст поселковой повести А. Тарковского "Чудо со щеглом": http://www.lib.ru/POEZIQ/TARKOWSKIJ/stihi2.txt#198


Аккредитация и дополнительная информация: Михаил Хохлов, Ася Шахнарович - 632-93-77, 727-92-03, mhohlov@rambler.ru

Справки по телефонам: 632-93-77, 632-93-44

Стеснительность, горячность, прямота, порывистость в добре и зле, гневливость – качества для политика самоубийственные. И наделенный ими человек встаёт перед нами отчётливо, во всём изобилье и всей нищете своих сил (из примечаний к переводу «Кориолана». «О шекспировских богатырях». Переводчик О. Сорока).

Постановка на сцене театра "Школа драматического искусства" трагедии Шекспира "Кориолан" не случайна. Здесь актёры играют в зале - копии лондонского "Глобуса". Шекспир спроектировал "идеальный" зал, а И. Попов и А. Васильев, архитекторы "Школы", воспользовались его чертежами для своего московского детища. Действие в нем разворачивается на трех ярусах, охватывая зрителей со всех сторон и погружая их в историю легендарного римского полководца Кая Марция Кориолана, историю его восхождения к вершинам власти, изгнания из Рима и трагической смерти.

Кориолан – изменник и предатель в глазах римского народа, непокорный и неуправляемый вассал в глазах римской власти – последний герой, не подчиняющийся законам социума. Вопреки правилам рассудочного и подлого мира, он слушается только своего благородного и бескомпромиссного сердца.
Актёры, задействованные в спектакле – участники последней лаборатории А. Васильева. Многие годы он вел работу над текстами Шекспира в переводах О. Сороки, считая их наиболее пригодным для сцены. Единственной не разобранной пьесой осталась трагедия "Кориолан". Её и предложил Мастер ученику к постановке. Блестяще выстроенная мизансцена, безукоризненное владение текстом, великолепно отточенная игра актёров и роскошные костюмы! Из всех постановок учеников А. Васильева – эта самая преданная!

"Для мира для сего / Он слишком благороден; даже богу
Не льстил бы он, хоть соблазняй его / Нептун трезубцем, а Юпитер - властью
Метать грома. Что у него на сердце, / То и на языке. Когда же им
Овладевает гнев, то нипочем / И смерть сама".

"Язык, стань попрошайкой, а колено, / Сгибавшееся, только вознося
Броней окованную ногу в стремя, / Согнись, как гнутся нищие колени,
Благодаря за милостыню... Нет, / Я не могу. Иначе перестану
В себе чтить правду, заражу себя / Неизлечимой подлостью".

Краткое содержание трагедии У. Шекспира Кориолан:
Своё второе имя Кай Марций приобрёл в бою за город Кориолы, примерно в 493г.до н.э. Смелого воина награждают консульским титулом. Но гордость не позволяет своенравному Кориолану: "Полунагим и, раны открывая, (перед толпой)/Молить ее отдать мне голоса". Но он выходит к народу и получает Консула. Трибуны подстрекают патрициев и плебеев на битву, уговаривают народ отозвать свои голоса и выгнать Кориолана. Подвергнутый остракизму герой уходит из Рима в Анциум к своему врагу Авфидию и возглавляет его войско. Римляне знают, что Кориолан берёт без боя все города и безрезультатно высылают к нему посольства. Только родной матери удаётся в последний момент отговорить героя от мести. По возвращению в Анциум Кориолан падёт от рук заговорщиков Авфидия. Но, как и положено, герой античной трагедии будет погребён с подобающими почестями: "Оплачем Марция. Еще ни разу / Глашатаи не провожали к урне / Столь благородный труп".

Игорь Яцко – З.А. России, актёр, режиссёр, ученик А. Васильева. Среди его постановок "100 лет. День Леопольда Блума" (постановка занесёна в Книгу рекордов России как самый продолжительный непрерывный хэпенинг 16-17.06.2004г.), «Собака на сене», «Мера за меру». Снимался в фильмах: "Шатун", "Желанная", "Место под солнцем", "Слепой", "Охота на гения". И. Яцко участвует в спектаклях театра "Школа драматического искусства": "Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры", "К", "Пушкинский утренник", "Из путешествия Онегина", "Каменный гость, или Дон Жуан мёртв".

• пресса о спектакле »

О героях-изгнанниках // 31.05.2007 «Новые Известия»
Шекспировский «Кориолан» появился в Москве
Пока руководитель Театра «Школа драматического искусства» Анатолий Васильев продолжает свою борьбу с чиновниками, из-за которых он покинул родные подмостки и даже город, на васильевской сцене поставлен «Кориолан». Известный актер и режиссер Игорь Яцко освоил пространство зала «Глобус» (созданного по образцу легендарного лондонского прототипа). Спектакль посвящен Анатолию Васильеву.

Анатолий Васильев вернулся Кориоланом // 31.05.2007 «КОММЕРСАНТЪ»
В "Школе драматического искусства" поставили трагедию Шекспира
Трагедию Шекспира поставил Игорь Яцко, преданный ученик Анатолия Васильева, актер и режиссер, ставший в отсутствие мастера неофициальным лидером его театра. В его интерпретации история римского военачальника, презиравшего чернь и изгнанного ею из Рима, перекликается с историей самого Анатолия Васильева, покинувшего Россию после того, как московские чиновники отобрали у его театра помещение на Поварской улице. За развитием событий в Древнем Риме пять часов наблюдала АЛЛА Ъ-ШЕНДЕРОВА.

Риму - мир // 29.05.2007 «Газета»
Вот уже который сезон продолжается утомительная борьба Анатолия Васильева с московским чиновничеством, оттяпавшим у «Школы драматического искусства» одно из зданий и навязавшим затем театру вопреки желанию коллектива нового директора. Васильев в знак протеста страну на время покинул, и, казалось бы, деморализованному театру в отсутствие мастера суждено было быстренько захиреть. Но назло недругам в «Школе драматического искусства» родился хороший спектакль. Не васильевский. Шекспировский «Кориолан» в переводе Осии Сороки поставлен учеником Анатолия Васильева - опытным актером и начинающим режиссером Игорем Яцко.

Жизнь лишь подражает театру // 30.05.07 «Российская газета»
Игорь Яцко поставил в «Школе драматического искусства» «Кориолана»
Спектакль по трагедии Шекспира идёт в здании театра на Сретенке, в том зале, который Анатолий Васильев назвал «Глобус» и который, в самом деле, повторяет форму знаменитого шекспировского театра.

Кориолан // 16.05.2007 «TimeOut Москва»
"Школа драматического искусства", просуществовав двадцать лет, теперь переживает - и неизвестно, переживет ли, - не лучшие времена: конфликт "Школы" с московскими властями привел к тому, что основатель театра Анатолий Васильев покинул пост руководителя и уехал за границу. "Кориолан" Шекспира, поставленный учеником Васильева Игорем Яцко, стал своего рода прощальным жестом великому мастеру.


Аккредитация и дополнительная информация: Михаил Хохлов, Ася Шахнарович - 632-93-77, 727-92-03, mhohlov@rambler.ru

Справки по телефонам: 632-93-77, 632-93-44

Историческое исполнительство, возрождающее музыкальные традиции и инструментарий минувших времен, – изначально явление специфически европейское. Однако, пересаженное в российскую культурную почву, оно не только не потеряло своей привлекательности, но и обрело новые импульсы к развитию и обновлению, превратившись для многих своих поклонников из нетривиального развлечения в своеобразную жизненную философию. Ее актуальность уже второй год подряд подтверждает Международный музыкальный фестиваль «Антиквариум», успевший завоевать репутацию проекта безупречно качественного и интеллектуально провокационного.

Основная фестивальная программа нынешнего концертного сезона пройдет в зале «Манеж» театра «Школа драматического искусства» с 27 мая по 3 июня. Круг ее тем и сюжетов представляет музыкальное искусство Западной Европы от позднего Средневековья до эпохи романтизма. Здесь можно будет услышать куртуазную лирику «последнего трувера», блестящего придворного кавалера, кумира французских дам Гийома де Машо; проследить за увлекательной трансформацией музыкальных идей во времени и пространстве старой Европы в версии прославленного ансамбля «Armonico Tributo Austria»; узнать, под какую музыку засыпал Людовик-Солнце; оценить изысканность подлинных клавирных тембров трех эпох; насладиться роскошью королевских музыкальных развлечений, разыгранных под руководством великолепного Пола Эссвуда, певца Ее Величества королевы Елизаветы.

На фестивале выступят лучшие исполнители ранней музыки из России, Великобритании, Норвегии, Австрии, Германии и Нидерландов, перенявшие традиции исторической практики непосредственно у самых авторитетных ее основателей – Н. Аронкура, Ж. Саваля, М. Фигейра, Х. Смита, Э. Дюбуа. Особое внимание стоит обратить на интереснейшую инструментальную коллекцию «Антиквариума» - ее составят подлинные струнные, духовые, щипковые и клавишные инструменты пяти столетий европейской музыкальной культуры.



















Справки по телефонам: Михаил Хохлов (mhohlov@sdart.ru), Ася Шахнарович
632-93-77, 727-92-03
Касса и бронирование билетов: ежедневно с 12 до 15 и с 16 до 20 ч.
632-93-44
Адрес кассы: Сретенка, 19/27.
Адреса сцен театра: Сретенка, 19/27, Поварская, 20.