1, 3 июля
начало в 20:00
Сретенка, 19/27

«Демон. Вид сверху»
Постановка - Дм. Крымов

«Лермонтовская поэма – повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху. Посмотреть с высоты птичьего полета, пролетев над годами, веками, искусствами, страстями, судьбами, ошибками. Посмотреть таким «черным глазом» - критически-скептическим. Взглядом существа, которое никогда никого не любило, но вдруг полюбило... И вот оно смотрит на человечество. Кто они, эти люди? Как они рождаются, умирают, влюбляются. Взгляд сверху – это смешно: люди кажутся такими маленькими, суетятся, как муравьи, трудятся, совершают поступки. Оттуда, сверху, эти поступки кажутся жалкими и грустными. И в этой обреченности большое достоинство и мудрость». Д. Крымов

2 июля
начало в 20:00
Сретенка, 19/27

премьера
«Чудо со щеглом»
А. Тарковский
Режиссёр - А. Огарёв

25-го июня 2007 года литературный мир будет праздновать 100-летие со дня рождения Арсения Тарковского, и спектакль «Чудо со щеглом» - подарок, который мы готовим к юбилею Великого поэта. «Поселковая повесть» – так назвал жанр своей поэмы Арсений Тарковский – впервые будет представлена в театральном прочтении. Режиссёр Александр Огарёв с актёрами театра «Школа драматического искусства» сочинили поэтический, музыкальный, пластический и очень зрелищный спектакль, с обилием остроумных режиссёрских находок и трюков. «Чудо со щеглом», своей композицией и особой работой со стихотворным и музыкальным текстом, продолжает стилистическую линию таких спектаклей «Школы» как «Из путешествия Онегина» и «Пушкинский утренник».

Атмосфера спектакля, пронизанная музыкальной стихией песен Франца Шуберта и строф Арсения Тарковского, созвучна двухчастному композиционному решению. Две части – это зима и лето. Первая – зима – несёт с собой образы тьмы и зла. Эпиграфом к ней звучат слова Гейне из песни Шуберта «Двойник»: «...Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны... узнаю... САМ СЕБЯ!..». Тема страха, угрозы явлена образом «преступного типа» из «Антропологии» Ламброзо, которую изучает поэт – герой «поселковой повести» Тарковского.

Вторая часть спектакля – лето – просто, без всякой причины, как смена времён года, приносит с собой облегчение, выздоровление. Герой пробуждается, как от мучительного кошмара, обретая любовь и счастье. А с Хозяйкой – главной героиней «повести» - происходит то самое «Чудо», в честь которого Тарковский назвал свою поэму, и которое обязательно случится на глазах у зрителей спектакля «Чудо со щеглом».

5, 7, 9 июля
начало в 20:00
Поварская, 20

«Торги»
Пьеса Дм. Крымова по мотивам драматических произведений А.П.Чехова

В пространство «Вишневого сада» Дмитрий Крымов поместил всех чеховских персонажей. На песочном ностальгическом пространстве «Вишнёвого сада» встречаются старые знакомые: Треплев, Тригорин, Лопахин, Гаев, Елена Андреевна, Раневская, Аркадина, Ирина, Маша Ольга, Епиходов, Яша. Безнадёжно мигрирующие три сестры, меховая чайка, страдающие от интеллигентности персонажи «Дяди Вани» -все смешались на сцене театра «Школа драматического искусства».

Воспитанники ГИТИСа с юмором, невероятно естественно присваивают себе язык чеховского театра. Играя смыслами, Крымов балансирует между сакральным и профанным. Он видит сюжет пьесы как крестный ход всякого чеховского персонажа. От этого куплеты: «О, ох, милая, а у меня уже, прошло два года как запоя не было….» или «…что в Париже лягушек ели? Крокодилов!» звучат ещё более пронзительно, балаганно. Между тем, архетипические образы «Торгов» неизменно выбрасывают зрителя в уморительную от «хохота» современность, срываясь то на рэп, то на регтайм. В финале спектакля сёстры качаются на качелях, высокогуманные призывы героев тонут в тоскливом бездействии, а «двадцать второго августа и вишневый сад и все имение будут продавать с аукциона…». Жизнь – песок!

Композитору спектакля Дм. Волкову «помогают» классики XX века: Б. Зимет, С. Джоплин, Д. Шостакович, Ж. Фельдман и Д. Кабалевский. «Торги» на Поварской - по настоящему смешной спектакль.

В ролях студенты и выпускники ГИТИСа: А. Синякина, Н. Горчакова, М. Маминов, С. Мелконян, Л. Шуляков, Г. Ширяева.

Сценография спектакля: М. Трегубова и В. Мартынова.

9 июля
начало в 20:00
Сретенка, 19/27

Алтайское гортанное пение
КАЙ

Юбилейный авторский вечер
Ногона Шумарова
(Заслуженный артист России)

Ногон Шумаров – известный исполнитель алтайского героического эпоса, который излагается в стихотворно-песенной форме и содержит несколько десятков тысяч строк. Ногон – носитель древнего искусства Кай: гортанного пения, являющегося классической формой исполнения алтайского эпоса. Поэмы сопровождаются особыми вокальными фигурами многозвучного пения, соответствующего по своему характеру органному пункту европейской музыки. Концерт посвящен 60-летию Ногона Шумарова.

В программе:
- Алтайский героический эпос
- Гортанное пение, сказания, наигрыши, импровизации
- Речь Нестора из спектакля Анатолия Васильева «Песнь двадцать третья» (Гомер «Илиада»)
- Колыбельные песни: Козы, Змеи, Медведицы
- Наигрыши на топшуре, шооре, комусах (варганах)
- Авторские песни

27 мая - 3 июня
Сретенка, 19/27

Международный музыкальный фестиваль «Антиквариум» - концерты цикла

Основная фестивальная программа нынешнего концертного сезона пройдет в зале «Манеж» театра «Школа драматического искусства» с 27 мая по 3 июня. На фестивале выступят лучшие исполнители ранней музыки из России, Великобритании, Норвегии, Австрии, Германии и Нидерландов, перенявшие традиции исторической практики непосредственно у самых авторитетных ее основателей – Н. Аронкура, Ж. Саваля, М. Фигейра, Х. Смита, Э. Дюбуа. Особое внимание стоит обратить на интереснейшую инструментальную коллекцию «Антиквариума» - ее составят подлинные струнные, духовые, щипковые и клавишные инструменты пяти столетий европейской музыкальной культуры.

5, 8, 10 июня
начало в 18:00
Сретенка, 19/27

премьера
«Кориолан»
Уильям Шекспир, перевод Осия Сороки

Режиссер – Игорь Яцко
Сценограф - В. Мартынова

Стеснительность, горячность, прямота, порывистость в добре и зле, гневливость – качества для политика самоубийственные. И наделенный ими человек встаёт перед нами отчётливо, во всём изобилье и всей нищете своих сил (из примечаний к переводу «Кориолана». «О шекспировских богатырях». Переводчик О. Сорока).

Постановка на сцене театра "Школа драматического искусства" трагедии Шекспира "Кориолан" не случайна. Здесь актёры играют в зале - копии лондонского "Глобуса". Шекспир спроектировал "идеальный" зал, а И. Попов и А. Васильев, архитекторы "Школы", воспользовались его чертежами для своего московского детища. Действие в нем разворачивается на трех ярусах, охватывая зрителей со всех сторон и погружая их в историю легендарного римского полководца Кая Марция Кориолана, историю его восхождения к вершинам власти, изгнания из Рима и трагической смерти.

Кориолан – изменник и предатель в глазах римского народа, непокорный и неуправляемый вассал в глазах римской власти – последний герой, не подчиняющийся законам социума. Вопреки правилам рассудочного и подлого мира, он слушается только своего благородного и бескомпромиссного сердца.
Актёры, задействованные в спектакле – участники последней лаборатории А. Васильева. Многие годы он вел работу над текстами Шекспира в переводах О. Сороки, считая их наиболее пригодным для сцены. Единственной не разобранной пьесой осталась трагедия "Кориолан". Её и предложил Мастер ученику к постановке. Блестяще выстроенная мизансцена, безукоризненное владение текстом, великолепно отточенная игра актёров и роскошные костюмы! Из всех постановок учеников А. Васильева – эта самая преданная!

12, 14 июня
начало в 20:00
Поварская, 20

«Торги»
Пьеса Дм. Крымова по мотивам драматических произведений А.П.Чехова

В пространство «Вишневого сада» Дмитрий Крымов поместил всех чеховских персонажей. На песочном ностальгическом пространстве «Вишнёвого сада» встречаются старые знакомые: Треплев, Тригорин, Лопахин, Гаев, Елена Андреевна, Раневская, Аркадина, Ирина, Маша Ольга, Епиходов, Яша. Безнадёжно мигрирующие три сестры, меховая чайка, страдающие от интеллигентности персонажи «Дяди Вани» -все смешались на сцене театра «Школа драматического искусства».

Воспитанники ГИТИСа с юмором, невероятно естественно присваивают себе язык чеховского театра. Играя смыслами, Крымов балансирует между сакральным и профанным. Он видит сюжет пьесы как крестный ход всякого чеховского персонажа. От этого куплеты: «О, ох, милая, а у меня уже, прошло два года как запоя не было….» или «…что в Париже лягушек ели? Крокодилов!» звучат ещё более пронзительно, балаганно. Между тем, архетипические образы «Торгов» неизменно выбрасывают зрителя в уморительную от «хохота» современность, срываясь то на рэп, то на регтайм. В финале спектакля сёстры качаются на качелях, высокогуманные призывы героев тонут в тоскливом бездействии, а «двадцать второго августа и вишневый сад и все имение будут продавать с аукциона…». Жизнь – песок!

Композитору спектакля Дм. Волкову «помогают» классики XX века: Б. Зимет, С. Джоплин, Д. Шостакович, Ж. Фельдман и Д. Кабалевский. «Торги» на Поварской - по настоящему смешной спектакль.

В ролях студенты и выпускники ГИТИСа: А. Синякина, Н. Горчакова, М. Маминов, С. Мелконян, Л. Шуляков, Г. Ширяева.

Сценография спектакля: М. Трегубова и В. Мартынова.

22, 23, 24, 25 июня
начало в 20:00
Сретенка, 19/27

премьера
«Чудо со щеглом»
А. Тарковский
Режиссёр - А. Огарёв

25-го июня 2007 года литературный мир будет праздновать 100-летие со дня рождения Арсения Тарковского, и спектакль «Чудо со щеглом» - подарок, который мы готовим к юбилею Великого поэта. «Поселковая повесть» – так назвал жанр своей поэмы Арсений Тарковский – впервые будет представлена в театральном прочтении. Режиссёр Александр Огарёв с актёрами театра «Школа драматического искусства» сочинили поэтический, музыкальный, пластический и очень зрелищный спектакль, с обилием остроумных режиссёрских находок и трюков. «Чудо со щеглом», своей композицией и особой работой со стихотворным и музыкальным текстом, продолжает стилистическую линию таких спектаклей «Школы» как «Из путешествия Онегина» и «Пушкинский утренник».

Атмосфера спектакля, пронизанная музыкальной стихией песен Франца Шуберта и строф Арсения Тарковского, созвучна двухчастному композиционному решению. Две части – это зима и лето. Первая – зима – несёт с собой образы тьмы и зла. Эпиграфом к ней звучат слова Гейне из песни Шуберта «Двойник»: «...Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны... узнаю... САМ СЕБЯ!..». Тема страха, угрозы явлена образом «преступного типа» из «Антропологии» Ламброзо, которую изучает поэт – герой «поселковой повести» Тарковского.

Вторая часть спектакля – лето – просто, без всякой причины, как смена времён года, приносит с собой облегчение, выздоровление. Герой пробуждается, как от мучительного кошмара, обретая любовь и счастье. А с Хозяйкой – главной героиней «повести» - происходит то самое «Чудо», в честь которого Тарковский назвал свою поэму, и которое обязательно случится на глазах у зрителей спектакля «Чудо со щеглом».

26, 30 июня
начало в 20:00
Сретенка, 19/27

«Демон. Вид сверху»
Постановка - Дмитрия Крымова

«Лермонтовская поэма – повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху. Посмотреть с высоты птичьего полета, пролетев над годами, веками, искусствами, страстями, судьбами, ошибками. Посмотреть таким «черным глазом» - критически-скептическим. Взглядом существа, которое никогда никого не любило, но вдруг полюбило... И вот оно смотрит на человечество. Кто они, эти люди? Как они рождаются, умирают, влюбляются. Взгляд сверху – это смешно: люди кажутся такими маленькими, суетятся, как муравьи, трудятся, совершают поступки. Оттуда, сверху, эти поступки кажутся жалкими и грустными. И в этой обреченности большое достоинство и мудрость». Д. Крымов