I отделение

Моцарт Фантазия ре минор

Шуберт-Лист – 2 песни:
«Серенада»
«Лесной царь»

Шуман – 2 пьесы из Фантастических пьес, опус 12:
«Вечером»
«Почему?»

Шуман – Токката, опус 7

Шопен – Баллада № 4


II отделение

Чайковский – 4 пьесы из цикла «Времена года»:
«Баркарола»
«Охота»
«Осенняя песня»
«На тройке»

Лядов – 4 прелюдии

Рахманинов – 4 прелюдии

Рахманинов – Этюд-картина Ми-бемоль мажор.



Имя Народного артиста России (2001), лауреата Международных конкурсов Юрия Розума хорошо известно любителям классической музыки во многих странах мира. Недавно влиятельный немецкий музыкальный журнал «ПИАНОньюз» назвал Юрия Розума «пианистом, который сегодня наиболее ярко представляет все лучшие достижения русской фортепианной школы».

Юрий Розум родился в Москве в семье музыкантов. Его первым учителем музыки была Анна Даниловна Артоболевская – выдающийся педагог, умевшая удивительным образом передавать своим ученикам сильнейший эмоциональный заряд, который навсегда связывал их жизнь с Музыкой.
Учителями Юрия в Московской Государственной консерватории им. Чайковского были профессора Е.В. Малинин и Л.Н. Наумова – любимые ученики и ассистенты легендарного Генриха Нейгауза.

В 1975 Юрий Розум был избран для участия в конкурсе Королевы Елизаветы в Брюсселе. Однако по анонимному письму власти не дали ему разрешения на выезд, и лишь много лет спустя ему было разрешено участие в международных конкурсах. Юрий стал лауреатом II Международного конкурса имени Королевы Софии в Мадриде (1979 г.), ХХХI Международного конкурса им. Марии Канальс в Барселоне (1980 г.), где он был удостоен 1-й премии и награжден Золотой медалью и специальным призом за лучшее исполнение испанского произведения, и Международного конкурса в Монреале (1984 г.). Он также был удостоен специальных призов Международных фестивалей и конкурсов в Токио, Плевне, Загребе. Но несмотря на явный успех молодому талантливому пианисту было разрешено выступать лишь в странах Восточной Европы. И только с приходом перестройки имя Юрия Розума стало широко известно на Западе.

Юрий Розум много гастролирует, выступая в самых престижных залах, таких как Большой зал Консерватории и зал им. Чайковского в Москве, Гевандхауз в Лейпциге, Театро Колон в Буэнос Айресе, Палау де ла Музика в Барселоне, Театро Реал в Мадриде, зал Бунка Кайкан в Токио, Оркестр Холл в Чикаго. Юрий Розум выступает в качестве солиста с ведущими оркестрами мира. Ежегодно с огромным успехом проходят его выступления на крупнейших музыкальных фестивалях в различных странах мира, включая Колорадо Мьюзик Фестиваль в США, Райнгау Музик Фестиваль и фестиваль «Зайлер» в Германии, фестиваль Шопена в Вальдемоссе, Испания, Мельбурнский Международный Фестиваль. В России - это фестивали «Русская зима», «Рождественские вечера» Российского Фонда Культуры, «Московские звезды» и летний фестиваль «Музыка во дворцах и усадьбах Москвы». В мае 2003 года впервые в истории Ю Розум исполнил сольную концертную программу в Большом зале Дома Правительства России.

Большими тиражами издаются и расходятся по всему миру его диски, выпущенные фирмами звукозаписи «Медиафон» и «Хэнслер» (Германия), «Мув» и «Оз Клэссикс» (Австралия), «Мелодия» (СССР), «Большой зал» (Россия). Пианист записал 12 компакт-дисков с произведениями Ф. Шуберта, Ф. Листа, Ф. Шопена, П. Чайковского, С. Рахманинова и других выдающихся композиторов.
Помимо концертной деятельности Юрий Розум дает регулярные мастер-классы в различных университетах мира, включая Университеты Орегона, Портленда и Спрингфилда в США, Академию музыки в Осло (Норвегия). В течение многих лет он занимал пост профессора Интернациональной Академии музыки в Штутгарте и адъюнкт-профессора Университета Монаш в Мельбурне (Австралия).

Юрий Розум - солист Московской Государственной Филармонии с 1991 г. По результатам опроса, проведенного московской прессой, Юрий Розум назван в числе десяти лучших классических музыкантов России. Имя Юрия Розума присвоено Детской школе искусств Щелковского района Московской области.
В 2004г. по решению Президиума Российской Академии естественных наук Юрий Розум стал Действительным членом Академии (отделение «Гуманитарные науки и творчество»).

По инициативе Детской школы искусств им. Ю.Розума и Российской Академии наук в 2005 году был создан Международный благотворительный Фонд Юрия Розума. В состав Попечительского Совета Фонда вошли многие известные деятели Российской культуры, среди них Людмила Зыкина, Ирина Горбачева, Николай Басков, Дмитрий Дибров, Никас Сафронов, Алена Свиридова и другие. Фонд ведет широкую культурно-музыкальную деятельность в России и за рубежом и оказывает материальную помощь молодым талантливым музыкантам. В настоящее время у Фонда есть 13 стипендиатов в возрасте от 9 до 17 лет. Фонд Юрия Розума организовал в Московской области 2 Международных музыкальных фестиваля «Звездный», в июне 2005 года и в апреле 2006 года, которые имели огромный успех.

По словам М. С. Горбачева, жизнь Юрия Розума – яркий пример того, как перестройка изменила творческий пусть артиста, дав миру возможность узнать его искусство. По инициативе Горбачева в июне 2005 г. Юрий Розум выступил с сольным концертом, посвященным 20-летию перестройки, в берлинском зале «Арена». А в марте 2005г. Юрий выступил в качестве солиста с оркестром бременской филармонии в торжественном благотворительном концерте на праздновании 75-летия Михаила Горбачева в Германии. Прямая трансляция этого концерта в Европе велась телеканалом «3Sat».

Танцевальная компания Натальи Фиксель
на сцене театра "Школа драматического искусства" (Тау-зал)
представляет спектакль "Сад, садик, или искусство декупажа"

Режиссер, хореограф - Наталья Фиксель
Художник-постановщик - Сергей Якунин
Художник по костюмам - Анастасия Соловьева
В спектакле заняты - Надежда Антонова, Клаудия Бочар, Александра Бугреева, Рамуне Ходоркайте

«Сад, садик, или искусство декупажа», литературной основой которого стала пьеса А.Чехова, это история вишневого сада, длящаяся вплоть до самого момента межевания. Когда сад уже поделен, и выкроены, вырезаны дачные участки, от былого места чистоты, где обитали ангелы небесные, остается только память. Это рассказ о саде, как об особом, заповедном месте, существующем в жизни каждого человека, месте корней и воспоминаний, которое по воле судьбы ли, времени ли становится все меньше, все уже – до клочка земли, очерченного кладбищенской оградкой.
Пейзаж, рамки которого неумолимо сжимаются, сохраняет тени и абрисы оставивших его людей, как след танцующего тела, видимый уже после того, как танец закончился. А чеховские героини проявляют себя через принадлежность саду. Они пытаются узнать свой ландшафт с помощью осязания, пытаются удержаться в своей почве, обращая свои мысли, нервы, тела в деревья. И каждая по-своему рвут с корнями.
Наталья Фиксель говорит о своем спектакле как об инсталляции, о преображаемом пространстве. Она строит изощренной красоты конструкции, замешивая в них танец, свет, вокал и драматический монолог, визуальные и звуковые объекты Сергея Якунина и фактуру актрис.

Наталья Фиксель была среди первых русских хореографов, пришедших в современный танец. Она училась в Лондонской школе современного танца, в Чехии и США. Закончила балетмейстерский факультет ГИТИСа. Как танцовщица, педагог и постановщик продвигала современный танец в России. Преподавала эту дисциплину в ГИТИСе, во МХАТе, в Большом Театре, в детской школе искусств, на фестивалях и мастер-классах. Ставила для собственного театра в Новосибирске и камерного балета "Москва" - самой профессиональной столичной труппы, занимающейся contemporary dance.
Справки по телефону: 632-93-77
Касса и бронирование билетов: 632-93-44
Адрес театра "Школа драматического искусства": ул. Сретенка, 19/27.

Всемирно известный перкуссионист впервые в России представит свой сольный проект «Думая о Хлебникове». Программа создана под впечатлением от стихов основоположника русского футуризма Велимира Хлебникова. Премьера проекта состоялась 20-го Марта 2009 года на Международном фестивале современной музыки «Maerzmusik» в Берлине.



“Интеллектуальная перкуссия Тарасова – изобилие настроений незаметно рождается из самых крошечных деталей”.


“Владимир Тарасов - барабанщик, одарённый редкой утончённостью и таинственностью, чувственно наслаждается каждым прикосновением к каждому из огромной армии своих инструментов, от миниатюрного колокольчика до тарелок. Также он мастер декоративной работы щёточек”.


“Этот язык наверное уникален тем, что один человек следует за звуком, который могут предложить барабаны, но в тот же миг универсальность этого в том, что это вдохновляет. Вдохновляет и внушает благоговейный страх, террор, уязвимость, потери, печаль, скорбь, решимость, радость, и в итоге силу. Этот сольный концерт раскрывает всё вдохновение глубины души творческого сердца, ощутим его пульс и дыхание, оно двигается и создаётся из пустоты только для того, чтобы вернуться к вечной тишине”.


• "Стихи из звуков барабана" - интервью с В.Тарасовым
"Ведомости" 15.06.2009, №107 (2377) / Ирина Северина

• Владимир Тарасов: Кагэбэшников мы называли «пальто»
"Жуковские Вести" 15.06.2009 / Юрий Луговской

• Владимир Тарасов: «Следующий культурный всплеск надо ждать где-то в 2015-м»
"OpenSpace.ru" 24.06.2009 / Екатерина Бирюкова

• «Вкусная перкуссия»
"InTheCity" 29.06.2009

• «Худсовет» с Владимиром Тарасовым
Телеканал "Культура"


«В 16 лет я зачитывался Хлебниковым. А когда начал смотреть на это как барабанщик, увидел много связи. Взять, например, стихотворение «Кузнечик» - это же абсолютная перкуссия! Вообще, Хлебников, на мой взгляд, был гениальный барабанщик. Он один из первых стал использовать язык, отталкиваясь от ритма фонетики, пытаясь найти медитативно-ритмическое состояние в слове, как в звуке. Его язык перекликается с самыми глубинными понятиями о перкуссии. Мне кажется, на сегодняшний день – это единственный инструмент, который архаически аутентичен. Это не саксофон, это не рояль, придуманные человеком, это – камень о камень. Это инструмент, который всегда передает не только информацию, но и определенное состояние на том уровне, когда исполнитель и слушатель становятся частью звука. Я столько лет уже играю на этом инструменте, но мне кажется, что я только еще учусь, я только нашел один звук, а в этом звуке живет еще один звук. Это море, а там внутри - огромное море».


Концерт «Думая о Хлебникове» открывает серию музыкальных проектов театра «Школа драматического искусства», в которых примут участие звезды мировой музыки - Владимир Тарасов, Марк Дрессер, Ларри Окс (трио «Jones, Jones!»), Марк Пекарский, Мирча Арделеану и другие.

На III-ей Московской биеннале современного искусства (сентрябь-октябрь 2009 года) Владимир Тарасов в качестве специального гостя представит ряд своих инсталляций.

С 1991 он занимается визуальными искусствами. Один, а также в сотрудничестве с художником Ильёй Кабаковым участвовал во многих персональных и групповых выставках. В том числе: Kunsthalle, Дюссельдорф – 1991; La Biennale de Venеzia, Венеция – 1993; Museum of Contemporary Art, Чикаго – 1993; Centre Georges Pompidou, Париж – 1995; Leopold Hoesch Museum, Дюрен – 1998; Galeries nationales du Grand Palais, Париж – 2000; Центр Искусств – ДОМ, Москва – 2002; Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Государственный Музей «Эрмитаж», С.-Петербург – 2004; Государственный Русский музей, С.-Петербург; Музей Людвига в Русском музее – 2003, 2005; Государственный Центр Современного Искусства, Москва – 2006; Copper Smithy, Fiskars, Финляндия – 2006; 2-я Московская бьеннале современного искусства – 2007, Павильон искусств, ЭКСПО – 2008, Сарагоса, Испания; Музей Басс в Майами, США - 2008 и т.д.


ВЛАДИМИР ТАРАСОВ
Родился в Архангельске (Россия).
С 1968 – живёт и работает в Вильнюсе (Литва). На протяжении многих лет работал с Симфоническим оркестром Литвы и другими симфоническими, камерными и джазовыми оркестрами в Литве, Европе и США.
В 1971 – 1986 член известного Трио джазовой музыки – ГТЧ (Вячеслав Ганелин, ВладимирТарасов, Владимир Чекасин)
В составе Трио, со многими другими музыкантами и оркестрами, а так же соло, – записано и издано более чем 100 пластинок и СД.
С 1990 – член Союза Композиторов Литвы.
В. Тарасов пишет музыку для оркестров, фильмов и театров. В том числе для: Staatstheater, Stuttgart – 1995; Majestic Theater at Тhe Brooklуn Academy of Music; New York – 1995; Jozef Nadj Centre Choregraphique National Orleans, Orlean (Франция) – 1998, 2004; Theatre Vidy-Lausanne, Мейерхольд Центр, Москва – 2003; Arte, Париж – 2006; Eudeka Media / TVP 1, Польша, Yleisradio, Финляндия – 2009, и др.
В 1999 В. Тарасов в Русском Драматическом Театре Литвы поставил спектакль «И немедленно выпил...» по поэме Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки».
В 2002 В. Тарасов на той же сцене поставил оперу немецкого композитора Эдвина Гайста (1902-1942) «Возвращение Дионисия».
Преподаёт и читает лекции в Подевиль Центре в Берлине, Музыкальной академии в Бремене и Художественных академиях в Орлеане (Франция), Дюссельдорфе и Вильнюсе, в Государственном университете Калифорнии в Сакраменто, Университете Пацифик в Стоктоне (США) и Летних курсах Йельского университета во Франции в Понт-Авене.
В 1993 – 1994 был стипендиатором Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (Германия) В 1998 стипендиатором Civitella Ranieri Center в Италии.
Автор книги «Трио», выпущеной издательствами «Baltоs Lankоs» в 1998 году в Вильнюсе и в 2004 «Новое литературное обозрение» в Москве.
Выступал с такими музыкантами и артистами как Andrew Cyrille, The Rova Saxophone Quartet, Anthony Braxton, Lauren Newton и Josef Nadj.

www.vladimirtarasov.com

Справки по телефону: 632-93-77
Касса и бронирование билетов: ежедневно с 10 до 14 и с 15 до 21 ч.
632-93-44
Адрес кассы: ул. Сретенка, 19/27.
Адрес сцен театра: ул. Сретенка, 19/27
Сцена "Дирекции проекта "Открытая сцена": ул. Поварская, 20.

Справки по телефону: 632-93-77
Касса и бронирование билетов: ежедневно с 10 до 14 и с 15 до 21 ч.
632-93-44
Адрес кассы: ул. Сретенка, 19/27.
Адрес сцен театра: ул. Сретенка, 19/27
Сцена "Дирекции проекта "Открытая сцена": ул. Поварская, 20.

«Ритм художественного произведения представляет собой визуальную и эмоциональную волну.

Именно выявление визуального ритма является наиболее адекватным способом передачи эмоции формы в изображении.

Ритм в произведении подобен нервной системе в организме человека, им достигается связь видимых образов осязаемого мира и образов чувственного мира невидимого.

Все живое периодично, и ритм, как универсальный язык коммуникаций между людьми в пространстве и во времени, есть р е з о н а н с ф о р м.

Ритм формы позволяет динамично и в развитии выразить чувства аутентичным языком пластики, что позволяет обойтись без словесного перевода картины.

Угадывание ритма - великая загадка, разрешаемая в результате творения спонтанно, интуитивно, вне осознания и вне логического рассуждения.

Гармония, как ключ постижения целостности мира - вечная тема.

Целью здесь является не какой-то статичный результат, а существование во внутреннем времени как процесс, ощущение движения в покое, попытка достичь слияния мгновения созерцания ритма на картине с мгновением раскрытия ритма в реальной жизни».

Диана Воуба, 2009 г.



Через цвет, форму, линию и пространство, свободно манипулируя с фактурами, Диана Воуба выражает свои эмоциональные и интуитивные переживания связанные с понятием времени, познания себя и мира. В непрерывном творческом процессе, балансируя на грани идеи и материи, художница создает линию, по одну сторону которой находится субъективное, а по другую - внешнее. С одной стороны, ее картины - это оставшиеся следы от всплесков чистой энергии, с другой - это идеи, сведенные до пространственной формулы. Следуя своим внутренним чувствам, как независимый индивидуум, ее творческое начало материализуется в цвете, фактуре, а также возможности формы изобретать и организовывать пространство, где на поверхности плоскости все эти элементы начинают взаимодействовать.

Наталья КОЛОДЗЕЙ
Искусствовед, директор "Kolodzei Art Foundation" США

Диана Воуба – график, живописец. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию Художеств. С 1988 года – член Союза Художников СССР, МОСХ России. В 1991 окончила Творческие Мастерские Академии Художеств СССР. Участник многочисленных групповых выставок, включая «Современное искусство Северного Кавказа» в Государственном музее Востока, «Бульдозерная выставка – далее везде» Творческий Союз Художников России, «Абстракция в России ХХ век» в Государственном Русском Музее, в проектах Kolodzei Art Foundation: «Women in Art», «New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists» по музеям и культурным центрам США, «Москва - Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» в Государственном Центре Современного Искусства (ГЦСИ) Москва, Chelsea Art Museum Home of the Miotte Foundation (Нью-Йорк). Более 30 персональных выставок в России, США, Франции, Швейцарии, Тунисе.Ее работы находятся в фондах Российской Академии Художеств, в Kolodzei Art Foundation, в Московском Музее Современного Искусства, в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге, в галереях и престижных коллекциях многих стран мира.
Сайт Дианы Воуба www.vouba.ru

Алан Воуба – фотограф, графический дизайнер.
родился в г. Москве в 1981 г.
В 2003 окончил Государсвенный университет управлеия, г. Москва
В 2005 - Школу дизайна «Art.e», г. Флоренция, Италия

Участник выставок:
2008 Москва. Подземка, Галерея на Солянке
2005 “Ho diritto ai diritti”, Palazzo Chianini Vincenzi, г. Ареццо, Италия
2004 Серебряная камера 2003, МДФ, г. Москва
2003 Выставка фотографий в фонде поддержки социальных образовательных и культурных программ «Ардена», г. Москва
2002 Фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет!», Государственный центр современного искусства, г. Москва
2002 Социальный проект «Стоп!» в рамках IV Международного фестиваля детективных фильмов и телепрограмм, Гостиница «Космос», г. Москва