1920-е Оркестр без дирижёра снова на сцене
Это было предельно по-советски - лучшие российские музыканты собранные в одном оркестре - играют без дирижёра.
"The moscow" Times By Miriam Elder
опубликовано: 27 января, 2009
Это очень по-советски - лучшие российские музыканты - собраны вместе в одном оркестре, и у всего этого - нет дирижёра.
Созданный в 1922 году, Persimfans – сокращённое название от Первый Симфонический Ансамбль, олицетворял собой авангардистский дух времени.
"Как государству был не нужен царь, так и оркестру был не нужен дирижёр," – говорит Пётр Айду, который оживил эту давно умершую форму на своём концерте во вторник в театре «Школа драматического искусства». Оркестр, в чьих рядах были музыканты Большого театра и Московской консерватории, представляли это как советский эксперимент, дающий возможность расцвести революционному искусству.
Всё это неожиданно закончилось в 1932 году: распри среди самих музыкантов, давление оказанное на них из Большого и сталинские репрессии, - всё это, в результате, разъединило группу.
Сегодня Айду собирает 35 музыкантов, чтобы попытаться возродить эту форму искусства 1920-х годов на сцене театра «Школа драматического искусства».
Спектакль разделён на две части: одна часть классическая музыка, одна часть - пролетарский фольклор в исполнении нетрадиционных музыкальных инструментов. Инструменты, сделанные из бутылок, столов, мегафонов и метёлок, поставленные в один ряд с фортепиано и скрипками, задают новые направления.
"Это не лучше и не хуже (чем играть с дирижёром). Скорее, это похоже на разницу между просто едой и пищей для гурманов," – говорит Айду.
Балет Сергея Прокофьева "Трапеция", а также увертюра к моцартовской «Волшебной флейте» стоят в программе наряду с «Интернационалом» и "Варшавянкой" – этими двумя революционными песнями, которые звучат на каждом выступлении Персимфанса.
Однако, те, кто надеется услышать характерный революционный дух в выступлении Персимфанса, возможно будут несколько разочарованы.
Айду воссоздаёт поэтический накал тех времён, когда советский эксперимент охватил и сам был охвачен искусством авангардистов – поэтов, художников и музыкантов. "То, что люди тогда делали - беспрецедентно," – говорит он.
Оркестр без дирижёра, также известный как «шумовой оркестр», - вывел это на новый уровень. Ансамбль мог бы играть, как и любой другой оркестр, если бы он не нёс одну единственную вещь: свою собственную энергию, которая и управляет всей музыкой.
"Как и государство, оркестр может управляться двумя способами – тоталитарным или демократическим".
Является ли этот спектакль комментарием к сегодняшнему состоянию России?
"Я действительно не знаю", – говорит Айду. "Моя жизнь – искусство, а не политика."
Во многом это отражает состояние искусства в России сегодня – отделённое от политики, искусство утратило душу, то, что придавало пост-революционным работам абсолютную уникальность.
Однако, Айду видит это по-другому. "В данный момент в России – пора рассвета в музыке и в искусстве в целом", – говорит он. "В Москве существует реальная потребность в искусстве. Почти как в Нью-Йорке".
1920s Orchestra Without a Conductor Revived
It was the ultimate Soviet project -- Russia's best musicians assembled in an orchestra, all without a conductor.
By Miriam Elder
Published: January 27, 2009
It was the ultimate Soviet project -- Russia's best musicians assembled in an orchestra, all without a conductor.
Formed in 1922, Persimfans -- a Sovietized shorthand for Perviy Simfonichesky Ansambl, or First Symphony Ensemble -- sought to embody the avant-garde spirit of the time.
"Just as the government didn't need a tsar, so the orchestra didn't need a director," says Pyotr Aidu of the School of Dramatic Art, which will revive the long-dead form at a premiere concert Thursday. The orchestra, counting among its ranks musicians from the Bolshoi Theatre and Moscow Conservatory, performed for a decade as the Soviet experiment allowed revolutionary artists to flourish.
It all came to an abrupt end in 1932, as infighting among the musicians, pressure from the Bolshoi and Stalin's purges tore the group apart.
It will seek to come back today as Aidu gathers 35 musicians to take to the stage at the School of Dramatic Art in a revival of the 1920s art form.
The performance will be divided into two parts -- one for classical music, one for proletarian folk -- and include nontraditional instruments. Instruments made from bottles, tables, megaphones and brooms will stand alongside pianos and violins to push the revue in new directions.
"It's neither better or worse [than playing with a director]. It's like the difference between food and organic food," Aidu says.
Sergei Prokofiev's "Trapeze," a ballet, as well as the overture from Mozart's "Magic Flute" are on the program, alongside renditions of "The Internationale" and the "Warszawianka," two revolutionary songs played at every Persimfans performance.
Yet for those hoping to hear the revolutionary spirit of Persimfans, there may be some disappointment.
Aidu waxes poetic on the fervor of the time, when the Soviet experiment embraced and was embraced by avant-garde poets, artists and musicians. "The things people did then were unprecedented," he said.
The orchestra without a director -- also known at the time as a "noisy orchestra" -- took that to new levels. The ensemble would practice just like any orchestra but take to the stage alone, feeding off their own energy to drive the music forward.
"Just like a government, an orchestra can be governed in two ways -- in a totalitarian way or in a democratic way."
Is the performance a commentary on Russia's current state?
"I don't really know," Aidu says. "My life is art, not politics."
That is the state of so much Russian art today -- divorced from politics so it lacks the soul that made post-Revolutionary works so unique.
Yet Aidu doesn't see it that way. "Right now, there's a dawn of music, and all art, in Russia," he says. "There's a real appetite for art, in Moscow anyway. It's almost like New York."
"The moscow" Times By Miriam Elder
опубликовано: 27 января, 2009
Это очень по-советски - лучшие российские музыканты - собраны вместе в одном оркестре, и у всего этого - нет дирижёра.
Созданный в 1922 году, Persimfans – сокращённое название от Первый Симфонический Ансамбль, олицетворял собой авангардистский дух времени.
"Как государству был не нужен царь, так и оркестру был не нужен дирижёр," – говорит Пётр Айду, который оживил эту давно умершую форму на своём концерте во вторник в театре «Школа драматического искусства». Оркестр, в чьих рядах были музыканты Большого театра и Московской консерватории, представляли это как советский эксперимент, дающий возможность расцвести революционному искусству.
Всё это неожиданно закончилось в 1932 году: распри среди самих музыкантов, давление оказанное на них из Большого и сталинские репрессии, - всё это, в результате, разъединило группу.
Сегодня Айду собирает 35 музыкантов, чтобы попытаться возродить эту форму искусства 1920-х годов на сцене театра «Школа драматического искусства».
Спектакль разделён на две части: одна часть классическая музыка, одна часть - пролетарский фольклор в исполнении нетрадиционных музыкальных инструментов. Инструменты, сделанные из бутылок, столов, мегафонов и метёлок, поставленные в один ряд с фортепиано и скрипками, задают новые направления.
"Это не лучше и не хуже (чем играть с дирижёром). Скорее, это похоже на разницу между просто едой и пищей для гурманов," – говорит Айду.
Балет Сергея Прокофьева "Трапеция", а также увертюра к моцартовской «Волшебной флейте» стоят в программе наряду с «Интернационалом» и "Варшавянкой" – этими двумя революционными песнями, которые звучат на каждом выступлении Персимфанса.
Однако, те, кто надеется услышать характерный революционный дух в выступлении Персимфанса, возможно будут несколько разочарованы.
Айду воссоздаёт поэтический накал тех времён, когда советский эксперимент охватил и сам был охвачен искусством авангардистов – поэтов, художников и музыкантов. "То, что люди тогда делали - беспрецедентно," – говорит он.
Оркестр без дирижёра, также известный как «шумовой оркестр», - вывел это на новый уровень. Ансамбль мог бы играть, как и любой другой оркестр, если бы он не нёс одну единственную вещь: свою собственную энергию, которая и управляет всей музыкой.
"Как и государство, оркестр может управляться двумя способами – тоталитарным или демократическим".
Является ли этот спектакль комментарием к сегодняшнему состоянию России?
"Я действительно не знаю", – говорит Айду. "Моя жизнь – искусство, а не политика."
Во многом это отражает состояние искусства в России сегодня – отделённое от политики, искусство утратило душу, то, что придавало пост-революционным работам абсолютную уникальность.
Однако, Айду видит это по-другому. "В данный момент в России – пора рассвета в музыке и в искусстве в целом", – говорит он. "В Москве существует реальная потребность в искусстве. Почти как в Нью-Йорке".
1920s Orchestra Without a Conductor Revived
It was the ultimate Soviet project -- Russia's best musicians assembled in an orchestra, all without a conductor.
By Miriam Elder
Published: January 27, 2009
It was the ultimate Soviet project -- Russia's best musicians assembled in an orchestra, all without a conductor.
Formed in 1922, Persimfans -- a Sovietized shorthand for Perviy Simfonichesky Ansambl, or First Symphony Ensemble -- sought to embody the avant-garde spirit of the time.
"Just as the government didn't need a tsar, so the orchestra didn't need a director," says Pyotr Aidu of the School of Dramatic Art, which will revive the long-dead form at a premiere concert Thursday. The orchestra, counting among its ranks musicians from the Bolshoi Theatre and Moscow Conservatory, performed for a decade as the Soviet experiment allowed revolutionary artists to flourish.
It all came to an abrupt end in 1932, as infighting among the musicians, pressure from the Bolshoi and Stalin's purges tore the group apart.
It will seek to come back today as Aidu gathers 35 musicians to take to the stage at the School of Dramatic Art in a revival of the 1920s art form.
The performance will be divided into two parts -- one for classical music, one for proletarian folk -- and include nontraditional instruments. Instruments made from bottles, tables, megaphones and brooms will stand alongside pianos and violins to push the revue in new directions.
"It's neither better or worse [than playing with a director]. It's like the difference between food and organic food," Aidu says.
Sergei Prokofiev's "Trapeze," a ballet, as well as the overture from Mozart's "Magic Flute" are on the program, alongside renditions of "The Internationale" and the "Warszawianka," two revolutionary songs played at every Persimfans performance.
Yet for those hoping to hear the revolutionary spirit of Persimfans, there may be some disappointment.
Aidu waxes poetic on the fervor of the time, when the Soviet experiment embraced and was embraced by avant-garde poets, artists and musicians. "The things people did then were unprecedented," he said.
The orchestra without a director -- also known at the time as a "noisy orchestra" -- took that to new levels. The ensemble would practice just like any orchestra but take to the stage alone, feeding off their own energy to drive the music forward.
"Just like a government, an orchestra can be governed in two ways -- in a totalitarian way or in a democratic way."
Is the performance a commentary on Russia's current state?
"I don't really know," Aidu says. "My life is art, not politics."
That is the state of so much Russian art today -- divorced from politics so it lacks the soul that made post-Revolutionary works so unique.
Yet Aidu doesn't see it that way. "Right now, there's a dawn of music, and all art, in Russia," he says. "There's a real appetite for art, in Moscow anyway. It's almost like New York."
